HEART "Brigade" 1990

Han pasado varias semanas desde la ultima entrada en el blog y sinceramente ya iba siendo hora de actualizarlo.

La verdad es que problemas laborales no me han dejado tiempo para continuar con este pasatiempo que es la música y sinceramente tampoco tenia la mente puesta en el proyecto, la puta crisis y las perspectivas de un futuro muy negro me llenaba todo mi tiempo…

Por suerte todo ello ya paso y volvemos un poco a la rutina de escribir y contar cosas con la música Heavy como telón de fondo.
Aunque el lp que nos ocupa hoy no se si entraría dentro de este movimiento musical, ni el lp en cuestión y no se si el grupo, pero en fin vamos allá.


Heart, grupo canadiense formado por las hermanas Wilson, nació allá por los años 70’, se podría decir que en su carrera han pasado por diversos estilos musicales, bebiendo de diversas fuentes según cada epoca, Hard Rock, Blues Rock, Folk e incluso Pop Rock.

El que suscribe se ha tragado durante estos días este disco titulado “Brigade” y la verdad es que este cúmulo de estilos se da en el de manera sorprendente.
Que queréis que os diga, a mi me gusta, es de esos trabajos que apetece escuchar de vez en cuando, con los cuales desconectas del Heavy mas duro, pero sin dejar esa base que es el Rock mas elemental.

No sabia muy bien si este trabajo podría tener cabida en un blog de Heavy como es este, pero también como la música que aquí comento es plural y es la música que a mi personalmente me gusta, pues dije “que coño, adelante”, además “Brigade” tiene algunos temas Hard Rock que pueden tener cabida aquí sin problemas, temas como “Wild Child”, “Tall, Dark Handsome Stranger”, “I Didn’t Want To Need You” o “Cruel Nights”.
La verdad es que Ann Wilson tiene una voz fantástica, clara, potente, con fuerza, tanto en las canciones Hard como en las baladas de este álbum, “Secret”, “I Love You” o la Pop “All I Wanna Do Is Make Love To You” que para mi sinceramente es la mejor de las tres.

Y del resto del álbum que?? Pues nada canciones melódicas, con algunos toques Blues Rock como “The Night” y otras mas estilo Pop, algunas mas lentas y otras algo mas rockeras, pero eso si manteniendo la esencia del grupo, esa misma esencia que les llevo a vender mas de 30 millones de discos en todo el mundo.

¿Que fue de... Jake E. Lee, un tipo sin suerte

Jake E. Lee: El hombre que tuvo la “desgracia” de sustituir a Randy Rhoads en la banda de Ozzy. Y digo “desgracia”, porque tuvo que lidiar con ello desde el principio de su estancia en la banda, soportando las odiosas comparaciones, y la devoción que la gente y el propio Ozzy sentían por Randy, y paradojicamente esa devoción fue la causa de su marcha del grupo. El caso es que tras cuatro años en la banda, en su mejor momento, y en plena gira, a Ozzy no se le ocurre otra cosa que sacar un disco en directo de le época de Randy, el “Tribute”, cosa que sentó a Jake como una patada en los cojones, y con toda la razón del mundo, por cierto. Una cosa es sustituir a una leyenda, y otra muy diferente aguantar el chaparrón día tras día, y que encima tu jefe te lo restriegue por la cara. Además no tenía que demostrar nada a nadie, era igual de bueno que Randy, pero con un toquecillo más Heavy.
De joven participó en la primera encarnación de Ratt, posteriormente entró a formar parte de una buenísima banda sin suerte, Rough Cutt, a la que en ese momento producía Ronnie James Dio, que quedó asombrado con el nivel de Jake, hasta el punto de sopesar el hacerle una oferta. Pero Ozzy se le adelantó. Me gustaría saber que hubiera pasado si se hubiera marchado con Dio. Ver en directo a Jake en la buena época de Ozzy o en Badlands era un espectáculo. Abajo os dejo unos videos. No os perdáis el arranque guitarrero que se saca de la manga hacia el minuto 3,30 en el vídeo de Badlands. Increíble. Sé que ofenderé a los más puristas, pero para mí es el mejor guitarrista en cuanto a Heavy Metal se refiere. Me cuesta mucho pensar como hubiera sonado “Shot In The Dark” con Randy, por poner un ejemplo. Sin embargo “Crazy Train” suena igual de bien tocada por uno o por otro. Y el riff y el solo de “Bark At The Moon” es de lo mejor que se ha hecho en el Heavy Metal de todos los tiempos.

Quizás su problema fue su falta de carisma, algo con lo que se nace y que no se puede adquirir. O tal vez no se supo vender bien, que se yo... Cualquier otro hubiera aprovechado al máximo la oportunidad de su vida: nada menos que acompañar a Ozzy, el caso más evidente es el de Zakk Wylde, su sustituto en la banda. Se ha sabido vender, aunque musicalmente sea infinitamente inferior a Jake. O también gente como Vivian Campbell que aprovechó al máximo la estancia en Dio para posteriormente labrarse una carrera que aún continúa en la actualidad. Vinnie Vincent tenía carisma pero no supo venderlo. Jake no buscaba eso, él se limitó a formar Badlands, increíble banda que surgió en el momento equivocado, cuando el Grunge amenazaba con arrastrarlo todo a su paso, y que grabó dos discos imprescindibles y un tercero más que recomendable. Y después de eso….. nada. Es como si se lo hubiera tragado la tierra. Durante cinco años no tuvimos noticias de su paradero, hasta que en 1996 sacó un disco instrumental que sorprendentemente tuvo una buena acogida entre la crítica especializada. Pero que no se tradujo en cifras de ventas. De nuevo desaparece de la primera fila del mundillo musical, colaborando aquí y allá en discos homenaje para sacarse una pasta, hasta que en 2005 regresa con un buenísimo disco de versiones de blues y rock llamado “Retraced” tocadas a su manera, al mas puro estilo Badlands. Y eso es todo, actualmente no falta en ningún disco tributo Hard/Heavy, y sobrevive metiendo su guitarra allí donde se lo solicitan. Todo un caso de mala suerte, pudo haber sido uno de los grandes (aunque para mí ya lo es), y que sorprendentemente en la actualidad es cada vez más reivindicado por los Heavys más veteranos.

HARDLINE "Leaving The End Open" 2009

Hace unos días me recomendaron la escucha de este trabajo de Hardline publicado en el año 2009.
Me comentaron que me gustaría, que practicaban un estupendo Hard Rock, que este grupo formado por los hermanos Gioeli allá por el comienzo de la década de los 90’ era la leche.
Ni que decir tiene que no perdí ni un segundo en enchufarmelo en el mp4, y la verdad es que disfrute, disfrute como un enano, me asombro la facilidad con la que han logrado mantener en algunas canciones ese sonido tan característico de las grandes bandas ochenteras, mas aun si cabe que estamos hablando de un lp publicado en el año 2009.
“Leaving The End Open” es puro Hard Rock, del bueno, directo, canciones como “Falling Free”, “Pieces Of Puzzles” o “Give In To This Love” son de lo mejor del lp, así como temas melódicos, como la que da titulo a este trabajo, “Leaving The End Open” o “Before This”, todo ello aderezado por un par de buenas baladas “Start Again” buenisima y “In This Moment” tocada completamente a piano.
Quizás la que menos concuerda con ese estilo Hard es “Voices” que tiene un sonido mas actual, el resto de temas son canciones llamemoslas mas “intimas” y “personales” como “Bittersweet”, “The Sleep In Madness” o “Hole In My Head”.
Lp recomendable, que hará las delicias de los que como yo nos encanta todo lo que huela a buen Hard Rock , así que sin perder ni un segundo me voy a lanzar a la caza de los anteriores trabajos de esta fantástica banda que sinceramente desconocía y de la cual me han hablado maravillas.

BENEDICTION "Trascend The Rubicon" 1993

Uno de los discos cabecera dentro de mi discografia Death es sin lugar a dudas este tercer lp “Trascend The Rubicón” del grupo británico Benediction.
Banda formada en el 89’, con una calidad musical fuera de lo común dentro del genero, rápidamente se harían un hueco entre la extensa marabunta de grupos que surgían, cautivando a todos los amantes del Death, que en aquella época eran innumerables.
Su estilo a veces me recordó a los grandiosos Obituary en aquel fantástico “Cause Of Death”, no por la inconfundible voz de John Tardy, si no mas bien por los continuos cambios de ritmo, ese ambiente machacon de sus canciones y un doble bombo que sonaba brutal. Quizás algo se les quedo de aquellos Obituary, mas que nada por que este “Trascend The Rubicon” se publico tres años mas tarde.
Ya que hemos hablado de la voz, la de Dave Ingram en este lp es perfecta, gutural, recién salida de una caverna, tal y como gustaba en aquella época a la legión de fans de este genero, que seguían este tipo de grupos y su música por todo el planeta.
“Trascend The Rubicon” es un lp fantástico, potente a mas no poder, inconmensurable, once cortes que te dejaran helado desde la primera canción “Unfound Mortality” pasando por “Nightfear”o “Painted Skulls”. Un trallazo tras otro que te sumergirá en aquellos grandes grupos Death de los 90’.
Su gran amistad con grupos como Death o Atheist les llevo a girar por gran parte del mundo haciéndose un hueco entre la extensa competencia existente en aquellos tiempos.
Un discazo, imprescindible para saber apreciar este genero musical, para escucharlo y disfrutarlo.

WHITESNAKE "Greatest Hits Video Collection 77'-89' "

Imprescindible para todos los amantes de Whitesnake, una recopilación de vídeos desde la irrupción de Coverdale en la banda allá por el año 77’ hasta la época mas ochentera de la banda con todos sus grandes éxitos. Cerca de una hora y media del mejor repertorio de la banda, “Love Ain’t No Stranger”, “Here I Go Again”, “Is This Love” y un largo etcétera que hara que tu mente reviva, como si de un deja vu se tratara, aquellos maravillosos años, desde los pantalones de campana y la melena revuelta de finales de los 70‘, hasta el cuero y los pelos cardados y con mechas de los 80’.




1. Lady/David Coverdale
2. Ain't No Love In The Heart Of The City
3. Bloody Mary
4. Steal Away
5. Day Tripper
6. The Time Is Right For Love
7. Walking In The Shadows Of The Blues (Live Japan)
8. Belgian Tom's Hat Trick (Live Japan)
9. Fool For Your Loving (1980)
10. Don't Break My Heart Again
11. Here I Go Again (1982)
12. Guilty Of Love
13. Slow And Easy
14. Love Ain't No Stranger
15. Still Of The Night
16. Here I Go Again
17. Is This Love
18. Give All Your Love
19. Fool For Your Loving

SANGRE AZUL "Cuerpo a Cuerpo" 1988

Para mi gusto estamos ante la banda de Hard Rock melódico mas grande que ha dado el panorama nacional.
Me regalaron este lp para un cumpleaños, antes había oído de pasada su primer trabajo “Obsesión”, me suena que lo pillo mi hermano en un mercadillo o algo así, en cinta de casette y que encima era grabada.
La verdad es que no estaba nada mal así que ya sabia por donde iba orientado el grupo en cuestiones musicales. Con “Obsesión” digamos que se dieron a conocer, con “Cuerpo a Cuerpo” llegaría la confirmación de que estábamos ante un gran grupo. Un lp mas melódico que el anterior, mejor producido y así la diferencia de sonido fue notable.
Sangre Azul abordo la temática sentimental en este “Cuerpo a Cuerpo”, el rencor en “No eres Nadie”, la sensualidad en “Cuerpo a Cuerpo”, la melancolía en “Si Tu Te Vas”, la pasión en “Mil y Una Noches”, por cierto canción esta que odio a muerte, con unos coros horribles…
Buenas canciones como “Siguelo”, “Nacido Para Ganar” o “Noche de Acción” y un tema instrumental titulado “Alejandría” para cerrar el disco y dejarnos un buen sabor de boca.
Pero los componentes de Sangre Azul poco a poco fueron tomando rumbos dispares en cuanto a su futuro y la disolución de la banda llegaría allá por el año 92’, siendo su guitarrista Carlos Raya el que mejor sabría encontrar ese camino de seguir en el mundo de la música, primero tocando con Antonio Vega, mas tarde uniéndose a los M-Clan y finalmente junto a Fito y Fitipaldis.
Sangre Azul, una gran banda que nació, creció y desgraciadamente murió, como tantas y tantas otras…

STEELHEART "Steelheart" 1990

Este primer álbum de Steelheart no esta nada mal, reconozco que no es un grupo a los que tenga especial aprecio pero después de un par o tres de escuchas entiendo que se lo curraron allá por el año 1990.
Este fue su primer trabajo, contando en sus filas con la impresionante voz de su cantante Michael Matijevic, fabuloso vocalista, el cual años mas tarde daría voz al personaje de la película “Rock Star”.
El primer tema y para mi gusto el mejor del lp “Love Ain’t Easy” me gusto desde la primera escucha, canción potente, voz poderosa y un estribillo pegadizo, hace que sea un referente dentro del álbum.
“Can’t Stop Me Lovin’ You” es un corte mas pausado, canción a medio tiempo que me recuerda por momentos a algunos temas de Great White.
Podríamos decir que tanto “Like Never Before” como “Gimme Gimme” son esos típicos cortes que no pueden faltar en cualquier lp de Hard Rock al igual que baladas como “I’ll Never Let You Go” o la popular “She’s Gone” una power balada con un comienzo de piano que poco a poco se fusiona con la guitarra y la fantástica voz de Michael Matijevic, que lo borda en cada estrofa, sencillamente sensacional…
Y si no había suficiente con esos pequeños toques a lo Great White aquí tenemos “Sheila”, una canción blusera, rocanrolera a mas no poder, con unos tonos altísimos en la voz de Matijevic.
Pero como no, tambien hay un corte, concretamente “Rock’ n Roll (I Just Wanna) que no me gusta nada, es repetitivo, te da la sensación de haberlo oido en innumerables discos.
Un grupo en definitiva bastante aceptable, al igual que este su primer álbum, que sin ser ninguna joya si se puede disfrutar de un muy buen Hard Rock, sencillo, directo y al grano…como debe ser.