RIOT "Immortal Soul" 2011

Un día de estos tenia pensado comentar este gran “Immortal Soul” ultimo trabajo de Riot y aprovechando la desagradable noticia del fallecimiento del guitarrista y fundador de Riot Mark Reale, creo que es el momento indicado para comentar algo de este fantástico trabajo, que se ha hecho esperar pero que finalmente a merecido la pena.

Para todo aquel que durante estos años a disfrutado de aquel maravilloso “Thundersteel” no le sera muy difícil asimilar este ultimo lp, mas que todo por que la semejanza (musicalmente hablando) con aquel disco del 88’ es notable, tanto por la estructura de sus canciones, como por ritmo y composición.
No es muy difícil comparar temas como “Still Your Man” o “Insanity” donde los riffs y estribillos nos recuerdan retazos de lo que fue ese “Thundersteel”, uno de los discos mas grandes de la banda.

“Riot” abre el álbum, un tema potente, veloz, que enseguida te engancha dentro de la dinámica del lp.
A la ya mencionada “Still Your Man” le sigue “Crawling” una de mis favoritas, machacona, donde se aprecia la calidad compositiva de Mark Reale, un tema quizás distinto a lo que estamos acostumbrados a escuchar de Riot, con un solo cojonudo y un Tony Moore a la voz fabuloso.
“Wings Are For Angels” es velocidad en estado puro, es todo aquello por lo que se caracterizo Riot en los años 80’, no así “Fall Before Me”, tema a medio tiempo, con un sonido algo mas actual y con otro gran solo marca de la casa, al igual que un estribillo pegadizo.
Pero con “Sins Of The Father” vuelve la velocidad, la calidad de Riot es indiscutible escuchando temas como este, genial.
“Majestic” es un tema instrumental de apenas un minuto que si eliminarían no habría pasado nada, tema antesala de lo que es otro gran tema “Immortal Soul”, como me gusta la voz de Moore en esta canción, esta sublime, al igual que esos duelos guitarreros al mas puro estilo Maiden que se marcan en este corte.
“Insanity” como ya mencionamos es otra canción donde los riffs y estribillos son el legado de aquel “Thundersteel”, “Whiskey Man” es Heavy clásico, como aquel de sus primeros discos, con otro estribillo pegadizo, “Believe” y “Echoes” cierran el lp, otros dos grandes temas de Power metal que dejan un sabor de boca estupendo.
Para los que tengan la opción de conseguir el formato Digipak tendran un par de temas extras en directo, la archiconocida “Johnnys Back” y “Metal Soldiers” que con todo lo anterior y sumando esto es ya la ostia.

La conclusión que saco de este trabajo es que se puede hacer un lp estupendo usando la vieja formula de si lo bueno funciona para que cambiarlo? Eso es precisamente lo que ha hecho Riot, coger aquello que funcionaba en los 80’ y dándole unos ligeros toques actuales convertirlo en algo cojonudo, es lo que debería aprender mas de un grupo a la hora de hacer nuevos trabajos, la pena de todo es la gran perdida de Mark Reale, gran músico, excelente compositor y alma mater de Riot…

PARECIDOS RAZONABLES (IV)

Una vez mas nos adentramos en esta simpática sección de los parecidos razonables dentro del mundo del Rock.
Los hay para todos los gustos y colores (basta con ver las anteriores ediciones)pero en esta ocasión y sin que sirva de precedente he colao uno al que tengo especial simpatía, aunque poco tenga que ver con con el resto...







Si,si, todos estos son muy buenos pero el que verdaderamente se lleva la palma es este...joder esta clavao!!!

SCORPIONS "Still Loving You"

Cuando me plantee hacer una entrada en esta sección de “Canciones para la Historia” y mas concretamente de los alemanes Scorpions, mi mente enseguida se dejo llevar hacia esa pastelada titulada “Still Loving You”, joder no pude evitarlo, por un momento mi subconsciente me traslado hacia ese tema, asquerosamente pesado y chabacano al mismo tiempo, odio esa canción, pero debo reconocer que en medio mundo los Scorpions serán recordados precisamente por eso, por hacer de un tema como este el paradigma de la balada Heavy por excelencia, en fin así es la cosa y y tal y como les ha ido (en cuestión de éxito) pues no tengo otra cosa que comerme los huevos y comentar algo sobre este esperpento de canción.
Tema extraído del álbum “Love At First Sting”, siendo el segundo single sacado del mismo, como he comentado anteriormente se convirtió en la esencia de la balada Heavy, fue grabada y regrabada una y otra vez para distintos recopilatorios y grandes éxitos en multitud de versiones, acústica, con la Orquesta Filarmónica de Berlin, remixes y mas remixes para su venta en Alemania y Europa…
Mira que ese álbum tenia temas buenos de cojones, “Rock You Like a Hurricane” o “Big City Nights” por citar un par de ejemplos, pero sin duda la canción que mas fama le ha dado al grupo a nivel internacional ha sido este “Still Love You” que a mi particularmente me repugna pero para gustos los colores…
Para acabar una pequeña anécdota, hace unos años en un festival celebrado en Zaragoza en el que estaban grupos como Whitesnake, Saxon, Primal Fear y un largo etcétera y en el cual también estaban Scorpions cerrando cartel, recuerdo que aparte de quedar cuatro gatos a la hora de tocar los germanos, la peña comenzo a desfilar cuando en un bis se arrancaron con la cancioncita de marras, el cansancio del personal tras una porrada de horas disfrutando del festival y el tono pastelero y rancio del cantante Klaus Meine intentando que la gente cantara el tema sin apenas conseguirlo, fue la hostia, un descojono vamos y si nosotros no nos fuimos como la inmensa mayoría fue mas que todo por que el colega que nos tenia que llevar de vuelta a Iruña estaba entusiasmado con la situación, vamos que estaba prácticamente en primera fila, así que hay nos quedamos, aguantando el chaparron como se suele decir, una y no mas…santo Tomas.

WARLOCK "Triumph and Agony" 1987

Hubo un tiempo, allá por aquellos gloriosos años 80’, que de vez en cuando salían a la luz cantantes femeninas dentro de este mundo que generalmente estaba dominado por voces masculinas, así no era raro comenzar a ver aparecer gente como Lita Ford, Vixen , Girlschool, Phantom Blue o la voz del personaje que hoy nos ocupa.
“Triumph And Agony” fue el ultimo trabajo de Doro liderando Warlock, a partir de ahí los numerosos cambios en la formación dan lugar a que ella sea el único miembro original que queda dentro de la banda y decide prescindir del nombre de Warlock y tomar su propio nombre para iniciar una nueva etapa en su carrera musical, etapa que sigue actualmente su curso.
Warlock siempre practico un Heavy clásico, sin muchas florituras, directo, la época invitaba a ello y la voz potente y rasgada de Doro también, así en este “Triumph And Agony”se dejaron llevar por el buen momento que vivía el Heavy alemán y eso se demuestra en el bombazo que supone “All We Are”, un autentico clásico de la banda, contundencia y agresividad en estado puro, para mi gusto la mejor canción del disco, “I Rule The Ruins” o “Cold, Cold World” también siguen dentro de la dinámica marcada en el lp al igual que esa pseudo balada titulada “Make Time For Love”en la que Doro da rienda suelta al poderío y fuerza de su voz.
Un disco que solo por su primera canción merece la pena aunque el resto de temas pasen para mas de uno con mas pena que gloria, dando la sensación de ser canciones del montón ya escuchadas en infinidad de grupos y en innumerables ocasiones, no es que sea yo particularmente muy fan de Warlock, pero de camino a casa escuche hace unos días ese “All We Are” y por un momento tuve un Deja Vu que me hizo transportarme a aquellos pantalones elásticos y chupas de cuero, tardes de cervezas en aquel desaparecido Lancelot mirando aquella pantalla de vídeo y disfrutando de la vida y me he dicho “macho esto se merece una pequeña reseña…” y como no, así ha sido, en fin cosas de la vida…

VERSIONES (VI)

Bueno, bueno, bueno...

Aquí estamos de nuevo con la sexta entrega de Versiones, en esta ocasión visitan Este Maravilloso Mundillo Skid Row, Children Of Bodom y Rage.

Sebastian Bach y los suyos nos dejan una versión de Kiss, mas concretamente el tema "C'mon And Love Me", por otra parte Children Of Bodom nos deleitan con su fantástica versión del archiconocido tema de Europe "The Final Countdown" y para terminar los alemanes Rage hacen las delicias de los fanáticos de Iron Maiden con su particular versión del tema "The Trooper", que lo disfruten, sean buenos...

BARON ROJO "Volumen Brutal" 1982

Resulta que las nuevas generaciones empiezan desde muy jóvenes a indagar en este mundo tan inmenso que es la música y como no mi hijo también.
Y va a resultar también que yo me he aprovechado de la jugada y poco a poco le he ido colando en un MP4 que guarda con mucho cariño (ya que se lo trajo el inigualable ratoncito Perez) a algún grupillo local mas o menos famoso, de ahí que el colega lleva escuchando desde hace algunas semanas a Barricada y Txarrena para deleite del padre, por que no decirlo, y del suyo propio, ya que se sabe las canciones de memoria el jodio…
Como no, me pide mas y mas grupos, que canten en español, dice que las canciones en ingles de momento ni fu ni fa, que no entiende ni hostias vamos, y aquí su viejo ha empezado a colarle algunos grupos del panorama nacional, y ya de paso me trago yo también esos discos y recuerdo temas que hacia tiempo que no escuchaba.
No es este el caso, pero en fin, me apetecía hacer alguna entrada sobre estos viejos rockeros que ahora escucha un mocoso de apenas ocho años, como en su día escucho por primera vez su viejo y que me sirvió de base para disfrutar décadas mas tarde de todo este conglomerado llamado Heavy Metal.

“Volumen Brutal” de Barón Rojo es uno de los grandes discos de la historia del Heavy Rock nacional, si no el mas grande.
Los diez cortes de los que se compone el álbum son la biblia en verso, clásicos entre los clásicos, imprescindibles en cualquier concierto de la banda, anda que no hemos disfrutado en conciertos entonando los acordes de “Incomunicación”, “Los Rockeros Van al Infierno”, “Resistire”, etc…
Este lp fue la consagración de la banda a nivel internacional grabando este album además de en español en ingles y dando infinidad de conciertos para deleite de sus fans.
Sinceramente este trabajo lo tiene todo, una buenisima oportunidad para engancharse a este mundillo de la mano de temas rockeros como “Son Como Hormigas” o “Hermanos del Rock & Roll” o la cojonuda “Satánico Plan (Volumen Brutal)”, sin dejar de lado ese himno que no falta en ninguno de sus conciertos como es “Concierto para ellos”.
Además me gusta mucho la temática de sus canciones, temas reivindicativos de aquellos años 80’, que le dan al lp la importancia que merece y que se gano a pulso en todo el territorio nacional.
Es un autentico gustazo disfrutar de la puesta en escena de los Barón en cada concierto, un gustazo poder verles cuando se acercan por tierras navarras, y que dure muchos años...

VINNIE VINCENT INVASION "Invasion" 1985

Hace unos días haciendo el “gili” por Internet llegue a un blog en el que sonaba de fondo una canción del inigualable, ambiguo y esquizofrenico Vinnie Vincent con aquel proyecto de grupo llamado Invasión, y digo “proyecto” por que no fue mas que eso, apenas dos lp llegaron a sacar al mercado, pero joder eran tan buenos que tenia que hacer una pequeña entrada de uno de ellos y me he decidido por este su primer trabajo “Vinnie Vincent Invasion”.

La historia fue que el bueno de Vinnie después de dejar Kiss, se junto con el bajista Dana Strum, Bobby Rock y un desconocido cantante (buenisimo por cierto) llamado Robert Fleischmann y formaron una cojonuda banda con una calidad excepcional y que sonaba de muerte allá por el año 86’.

La clase de Vinnie y los suyos se demuestra con excelentes temas ochenteros como “Boyz Are Gonna Rock” o “Shoot U Full Of Love”, temas mas melódicos y rockeros en canciones como “No Substitute” y “Back On The Streets”, este mas pausado por momentos, llegando a ser una preciosa balada a medio tiempo y como no con solos interminables del gran Vinnie en canciones como “Animal” (con un final brutal) o “Invasion”.

La verdad es que a veces te da la sensación de que el ego de Vinnie Vincent esta por encima del grupo y de que quizás le habría resultado mas conveniente un disco en solitario instrumental, en el cual dar rienda suelta a todo el potencial de este loco de las seis cuerdas, sus solos son rapidísimos, con unos tonos agudos altísimos y a veces se vuelven tan sumamente escandalosos que desarman por completo la canción.



Todos sabemos que el carácter de Vinnie Vincent era difícil, quizás por ello no congenio con el resto del grupo y la ruptura y los malos rollos vinieron solos, mas aun cuando para su segundo trabajo contrato al cantante Mark Slaughter, una cara bonita y una buena voz que quitara protagonismo al jefe no era lo que Vinnie tenia en mente y la cosa acabo mal…

Desde ahí y hasta la actualidad se podría escribir un best seller con la vida de este personaje tan extraño, ambiguo y raro, un personaje del cual hoy en día se desconoce poco o muy poco sobre el potencial musical que guarda la mente de este ser tan privilegiado, un autentico mago de las seis cuerdas…