ESE MARAVILLOSO MUNDILLO LLAMADO HEAVY

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El Heavy y todas sus ramificaciones (Hard,Rock,Power Metal,Death Metal,Black Metal,Grunge...)
Criticas,comentarios y demas

jueves, 23 de junio de 2011

Unmasked 2ª parte


Dejamos la primera parte comentando la estética de la primera hornada de grupos de Black metal noruegos, que fueron la principal influencia para el resto de bandas del género. Vamos, que en la actualidad no hay banda que haga ese tipo de música que no lleven “corpse paint” en la cara (Marduk, Judas Iscariot, Dimmu Borgir, Cradle Of Filth, Satirycon, Dark Funeral…… la lista sería interminable). Dentro de la segunda generación de bandas noruegas de Black Metal, grupos como Gorgoroth o Carpatian Forest consiguieron con sus maquillajes resultados impactantes, realmente intimidan que es lo que en cierto modo buscan. En éstos casos, el binomio maquillaje-música van de la mano, no se entiende una cosa sin la otra. Immortal, los únicos de la mítica primera hornada de bandas noruegas que sobreviven tocando en directo, supieron llevar sus primitivos maquillajes de finales de los ochenta al público masivo, sobretodo en los grandes festivales donde el público los adora.


Y hablando de bandas míticas noruegas de los primeros noventa, Mortiis, el antiguo bajista de Emperor, decidió cambiar de registro, se adentró en la música tecno-ambient pero con una característica peculiar: creó un personaje, que a base de caretas y postizos varios, consiguió un increíble resultado, una especie de elfo narigón que hay que verlo para creerlo. Los épicos finlandeses Battlelore también representan cada uno su propio personaje, el cantante pintado como Braveheart, otro disfrazado y maquillado de leproso, un tercero de demonio…. Los grandiosos Turbonegro, cuyo cantante, el inimitable Hank Von Helvete aparece con dos “arañas” pintadas en la cara al más puro estilo Alice Cooper. Rob Zombie y sus paranoias de películas de terror de serie B, suele salir a escena disfrazado y maquillado como si de un cadáver recien desenterrado se tratara, al igual que Nergal y el resto de miembros de los Black-Death metaleros polacos Behemoth.

Murderdolls es una banda estadounidense de “Terror-Punk-Rock” (por llamarlo de alguna manera), cuyo look es un cruce entre Misfits y Motley Crue, y cuyo líder Joey Jordison se marchó para formar Slipknot. Y ya que hablamos de Misfits, todavía sobreviven a los años ochenta con una imagen, si cabe, aún más impactante y terrorífica que antes. Slipknot nacieron ya con una imagen “de fábrica”, tuvieron la idea de utilizar caretas distintivas para cada mienbro, lo que unido al uso de monos de trabajo les da una especie de “unidad”, de uniformidad. También los divertidísimos Notre Dame del sueco Snowie Shaw, un culo inquieto con varios proyectos y que fue el antiguo batería de Mercyful Fate y King Diamond, hacen uso de máscaras y maquillaje, que unido a los ropajes que se gastan consiguen resultados asombrosos. Ahí abajo podéis disfrutar de un vídeo de ellos, son alucinantes.

Hay un caso curiosísimo, y es el de los olvidados GWAR, que con sus disfraces y caretas consiguieron divertir a finales de lo ochenta a todo bicho viviente que se dignaba a presenciar sus actuaciones, que por cierto eran la anarquía total, con su
¿cantante? Oderus Urungus expulsando todo tipo de fluidos de una gigantesca polla que le colgaba entre las piernas (truco plagiado y que ahora hace con todo descaro el cantante de Rammstein), y poniendo pringado a todo cristo que se acercaba a las primeras filas. Mientras unos tocaban, y otros berreaban, los demás miembros de la banda deambulaban por el escenario haciendo toda clase de gilipolleces, en una especie de absurda obra teatral en la que ellos se lo pasaban mejor que la audiencia. Pues bien, lo curioso es que ya en pleno siglo XXI salieron de la nada unos tipos llamados Lordi, finlandeses, que estéticamente eran un plagio escandaloso de GWAR pero en versión Hard Rock, se presentaron a Eurovisión, los asesores televisivos de su país tuvieron los santos cojones de darles el visto bueno…. y van y ganan el festival!!! Es lo más absurdo que ha ocurrido en ese evento, más aún cuando el festival de Eurovisión nació como prototipo de festival de música “ligera” (así le llamaban), en fin….. Eso sí, hay que reconocer que los trajes y el maquillaje son espectaculares, trabajadísimos, en especial uno de ellos disfrazado de momia es espeluznante.


Bueno, y como ésto llega a su final, finalizaremos con él, con el artista más polémico de los noventa y de lo que se lleva del nuevo siglo, con un personaje que siempre da que hablar, casi siempre en negativo. No sé si es Heavy, si es Rock, o si es Tecno, tampoco sé si tiene mucho sentido el sacarlo por aquí, pero como está loco..… se lo merece. Damas y caballeros, con ustedes el reverendo…. Marilyn Manson!!! Ya desde el principio su afán de provocar estaba presente, los nombres artísticos que escogieron los del grupo eran una mezcla de los nombres de asesinos en serie con apellidos de modelos-actrices legendarias: Marilyn Manson, Twiggy Ramírez, Madonna Wayne Gacy….. El problema de todo lo que hacía es que cuando el llegaba otro se le había adelantado y ya estaba de vuelta. Dijo pertenecer a la iglesia de Satán de Anton LaVey, con cargo de sacerdote (o algo así), de ahí lo de “Reverendo Manson”…... nada que no hubieran hecho antes gente como Glenn Benton de Deicide, o Trey Azagthoth de Morbid Angel, miembros de dicha iglesia. Su maquillaje evolucionó de más a menos, pasaba sin complejos de esa especie de ser demente en las tremendas giras de trabajos como “Portrait Of An American Family” o “Antichrist Superstar” (dos pedazos de discos, todo hay que decirlo), para a partir de ahí cambiar de registro (musical y estético) año tras año y empezar a aparecer en escena con trajes, corbatas, la cara blanca, peinados en plan Emo….... cosa que ya había hecho con anterioridad David Bowie. Resulta patético verlo actualmente en cualquier acto social acompañando a los actores de turno y gente del negocio con su rostro blanco, labios pintados, cejas rasuradas, y traje con corbata. Al final, el inconformista reverendo ha acabado pasando por el aro. Ahí abajo tenéis un vídeo de la buena época.

Y aquí finaliza nuestra oda al maquillaje. Para acabar (ahora sí) quiero hacer un pequeño homenaje jocoso a dos tipos como Billy Gibbons y Dusty Hill de ZZ Top. Dos personajes que en la puta vida se han puesto maquillaje o caretas. ¿Entonces? Pues nada, resulta que llevan décadas sin que les veamos el careto, hasta el punto de que Gillette les ofreció en su día un millón de dólares por afeitarse en televisión, y rechazaron la oferta. Con dos cojones. Eso sí que son máscaras reales. Lo demás tontería.



martes, 21 de junio de 2011

GAMMA RAY "Land Of The Free" 1995



Tras seis años acumulando un éxito tras otro en Heloween, Kai Hansen decide que tenia que darle un giro a su carrera musical, no un giro radical, ni mucho menos, pero si plantearse la idea de formar una banda que cumpliera todas sus expectativas personales y profesionales.
Gamma Ray fue esa formación a la que me refiero, desde luego Helloween perdió mucho con la salida de Kai y a su vez los numerosos fans de Helloween veían con buenos ojos la formación de otro grupo que no difería en mucho de Helloween, su música, su concepto de crear canciones era muy similar y eso era un peldaño mas a favor de Kai Hansen a la hora de llegar a esa masa social que arrastraba Helloween.
Gamma Ray tuvo en sus orígenes problemas en crear una banda estable, cambios y mas cambios en la formación no hacían presagiar nada bueno, pero la banda seguía grabando discos y contando con el reconocimiento de la critica y del publico en general.
Kai Hansen aparte de ser el alma de Gamma Ray y un excelente guitarrista melódico, pone las voces en este fantástico “Land Of The Free”, al igual que compone gran parte de las canciones de esta maravilla de lp del mejor Power Metal alemán.
“Rebelion In Dreamland” es la canción que abre el disco, corte al mas puro estilo Gamma Ray, buenos coros, la composición rítmica perfecta te va enganchando poco a poco en sus mas de ocho minutos de duración, buen tema para abrir el lp.
“Man On A Mission” es quizás la que mas me recuerda a esos Helloween de la época del lp “Walls Of Jericho”, sin duda la herencia de sus seis años en Helloween pesa y mucho a la hora de la composición de los temas y este a mi modo de ver no es una excepción.
“Fairytale” sin embargo es un corte de apenas cincuenta segundos que sinceramente no se que pinta aquí, Gamma Ray al igual que tantos y tantos grupos, tienen esa manía de colocar intros y sucedáneos de canciones que muchas veces no hacen si no estorbar y cortar la progresión del lp, muchas veces me he preguntado cual es el aporte de estos temas dentro del álbum, pero bueno, continuemos…
“All Of The Damned” tiene un ritmo cojonudo, me encantan las virguerias de Kai de fondo en la canción y ese solo de guitarra espectacular.
“Rising Of The Damned” es otra intro que se marcan, esta mas de estilo épico, mas propia de la banda sonora de una peli tipo “Braveheart” , en fin…
“Gods Of Deliverance” es puro Power Metal, un riff genial, continuos cambios de ritmo y unos coros fantásticos, el solo nuevamente alucinante, joder como toca Kai!!
“Farewell” es la canción mas tranquila del álbum, la mas melódica, con un comienzo de piano que poco a poco se va mezclando con el resto de los instrumentos para darle forma a una balada genial, la voz de Kai Hansen es fantástica, subiendo el tono conforme avanza el tema, gran canción…
“Salvation’s Calling” y “Land Of The Free” continúan con ese Power Metal alemán tan característico, velocidad, potencia y ese ritmo melódico que Gamma Ray sabe inculcar a sus temas, con unos coros en ocasiones epicos y pegadizos.
“The Saviour” es la tercera intro del album que enlaza con “Abyss Of The Void” otro tema potente, con un comienzo lento que poco a poco va subiendo su nivel hasta convertirse en una de mis favoritas, por calidad, frescura, un tema que te envuelve poco a poco, con un gran solo marca de la casa, este que se marca el bueno de Kai, sensacional.
“Time To Break Free” y “Afterlife” las ultimas canciones con las que se cierra el album, son a mi modo de ver las mas flojas, aunque estas canciones no bajarian la nota que le daria a este lp que es de notable alto.
Recomendable para todos los amantes del Power aleman y todos los que tengan aficion por la música que practican grupos como Helloween, Blind Guardian, Stratovarius y demas…
Un lp indispensable.




viernes, 17 de junio de 2011

UNMASKED 1ª Parte


La estética visual del Heavy Metal-Hard Rock ha sido siempre uno de sus sellos distintivos. Cada vez que sale la conversación sobre tal o cual banda, siempre acabamos hablando del espectáculo que dieron en esa gira que tanto recordamos, el aspecto visual que tenían en aquella época, el escenario, la vestimenta, o las portadas de sus discos. Algunos artistas incluso llegaron a inventarse sus propios personajes, con lo que el público se identificaba inmediatamente con el personaje en vez que con el artista. (fijaos por ejemplo en Iron Maiden: nombras el grupo y lo primero que te viene a la cabeza es Eddie). Para los que elegían esa vía, el uso del maquillaje y/o máscaras y demás añadidos les daba posibilidades infinitas, sobre todo en cuanto a la espectacularidad de sus actuaciones en vivo.

Ya en plenos años 70, artistas como el camaleónico David Bowie ya aparecía con su cara totalmente maquillada, a juego con el concepto del disco que presentara en tal o cual momento. The Sensational Alex Harvey Band, tenía a un guitarrista con la cara pintada de blanco como si de un mimo-payaso se tratara. A principios de los 80, gente como The Cure o Siouxie & The Banshees ya usaban el maquillaje como algo natural , e incluso fueron los pioneros de lo que ahora se ha dado en llamar “Rock Gótico”. En Estados Unidos, la Alice Cooper Band comenzaron a “teatralizar” sus shows. Su líder, Alice Cooper ya usaba su característico maquillaje, y representaban en vivo las canciones como si de una obra se tratara (horcas, guillotinas, sillas eléctricas…). Tras disolverse la banda, Alice en solitario siguió con éste concepto hasta la actualidad. En Nueva York, los macarras New York Dolls comenzaron a dar que hablar debido a su excesiva imágen, consistente básicamente en pintarse como si de putones verbeneros se tratara, aunque lo suyo era premeditado: buscar el escándalo para que se hable (aunque sea mal) de ellos.

Pero los verdaderos reyes del espectáculo maquillado fueron (y siguen siendo) Kiss. En un relato como éste son de obligada aparición. Ellos lo que hicieron fue coger las influencias que ya tenían incluso antes de formar la banda, mezclarlas con la cultura del cómic, y lo llevaron mucho más allá que sus predecesores. Ya antes de formar Kiss, cuando todavía se llamaban Wicked Lester tenían bien claro donde querían llegar, y ya salían a escena maquillados. Aunque no tenían nada que ver con el maquillaje clásico, ya despuntaban. En los primeros conciertos como Kiss, ya usaban muchos de los trucos escénicos que utilizarían durante años: Los candelabros, el fuego, la sangre… Asimismo tenían un enorme telón en forma de telaraña que era alucinante (hay alguna foto en internet), pese a su modesta popularidad, ellos ya concebían al grupo a lo grande, dándole a la gente que pagaba por verles lo que querían. Espectáculo y rock and roll. Consiguieron el megaestrellato y se convirtieron en una de las bandas estéticamente más influyentes para posteriores generaciones, desde los grupos de Black Metal (que curiosamente casi todos citan a Kiss entre sus influencias), como de las actuales hordas de Tecno-Industriales maquillados. Un clásico.


Estamos en los 80’s y el Heavy Metal empieza a arrasar en todo el mundo. Dentro de la escena inglesa, dentro de la nueva ola de metal británico, un sujeto que responde al nombre de Thunderstick comienza a tocar la batería en varias bandas (tocó con unos primerizos Iron Maiden, para acabar en Samson). Hasta ahí nada destacable… si no fuera porque toca con una malla de leopardo que le cubre el cuerpo, una máscara de cuero, y monta la batería dentro de una jaula!!! En Dinamarca opera una banda llamada Mercyful Fate, con un asombroso cantante al frente llamado King Diamond, que cuenta con con una voz imposible, y con un maquillaje y vestuario de temática terrorífico-satánica. Al igual que hizo Alice Cooper, King Diamond se lanzó en solitario estando todavía en activo en la actualidad, aunque parece ser que está bastante enfermo (ha sufrido varios infartos). En América Twisted Sister consiguieron una imagen impactante con sus pintas de macarras maquillados, al estilo de las bandas callejeras de NY. Motley Crue en esa época lanza al mercado Shout At The Devil, con una imaginería satánica (que no les pegaba en absoluto, lo suyo era sobretodo chicas, drogas, y sexo), y una imagen en la que el maquillaje, el cuero, y las tachuelas, los colocan como lo más parecido a los viejos Kiss, quizás no tanto en el maquillaje, pero sí en el vestuario. Lizzy Borden, una gran banda bastante infravalorada, heredó de Alice Cooper la teatralidad de sus actuaciones, sangre y hachas incluidas, que ha perfeccionado en al actualidad añadiendo todo tipo de máscaras y maquillaje con un resultado espectacular. Crimson Glory, otro de los grupos que mereció más suerte, saltó a la palestra con unas máscaras plateadas en su primer disco, que para el segundo se convirtieron en una especie de caretas que tapaban la cara parcialmente, y que les daba una imagen genial.


Dentro de los sonidos más duros, gente como Celtic Frost que con su imagen y maquillaje cadavérico, fue uno de los grupos que, junto a la influencia de Venom y Bathory en lo musical y Kiss en lo estético, inspiró a la primera hornada de bandas de Black Metal noruegas. El maquillaje (el denominado Corpse Paint), la estética, las portadas, de bandas como por ejemplo Dark Throne o Mayhem, las tomaron prestadas grupos que posteriormente salieron en los 90’s. Pero eso es otra historia que trataremos en la segunda parte.






jueves, 16 de junio de 2011

BUCKCHERRY EN CONCIERTO


Los americanos Buckcherry se presentan este próximo 18 de junio en la sala Totem de Villaba/Atarrabia con Cancer de teloneros.
Desde las 21,00h. por unos 25 eurillos podrás disfrutar de esta fantástica banda.
A pasarlo bien!!!

lunes, 13 de junio de 2011

VENOM "Calm Before The Storm" 1987



Muchas veces uno piensa en la cantidad de discos malos de solemnidad que compro cuando era joven, discos que hoy, sin ir mas lejos, seria incapaz de adquirir ni aunque me los regalaran.
Había muchas tardes en mi juventud que subía a Iruña a ver que pescaba, juntaba un poco de pasta (1500 pesetas de las de entonces) y buceaba entre las cajoneras de Kilkir en busca de ese grupo o ese lp que me alegrara un poco la vida. Generalmente uno miraba un poco por encima, seleccionaba esos discos que me llamaran la atención, así a primera vista, la portada, el nombre del grupo, nunca me guiaba por nada en especial y solía pedir que me los pincharan antes de decidirme por la compra de alguno…
Pero otras veces la historia era muy distinta y tras ver un nuevo disco de un grupo conocido, el que aquí escribe lo adquiría sin darle una mísera escucha…cuantas veces me habré arrepentido de esta compra…
Así que bajaba a la bajera, abría un botellín de San Miguel y me tiraba en un sofá destartalado esperando que la inversión antes realizada diera sus frutos.
Reconozco que este “Calm Before The Storm” de Venom deja mucho que desear, nunca me he llevado una decepción tan grande cómo con este disco y a su vez con este grupo.
Después de una época brillante con discos como “Black Metal” o “At War Whit Satan” uno esperaba que Venom siguiera por la misma linea musical, si bien no con la misma calidad, si con la misma declaración de intenciones, pero la realidad fue muy distinta.
De este lp rescato de la quema un par o tres de cortes, a destacar “Black Xmas”, la que da titulo al lp “Calm Before The Storm” o “Fire”, del resto mejor pasar pagina, me resulta repetitivo, falto de ambición, aburrido, después de muchos años de escucha uno sigue sin pillarle el puntillo, aunque quizás teniendo en mente sus discos anteriores uno podría espera algo mas de este trabajo, en fin, acepto con resignación que la compra de este lp no fue en su día la adecuada, pero puede que yo este equivocado y que a mas de uno este trabajo le resulte la leche y piense que no tengo ni puta idea y esas cosas, y quizás no le falte razón, al fin y al cabo yo no soy critico musical, pero es que no me transmite nada, no me llena y para mi eso es lo mas importante para saber si estamos ante un gran lp o uno mas del montón.
Venom con este “Calm Before The Storm” se alejaron un poco del movimiento Black Metal, intentando adecuarse a lo que estaba por llegar y que seria toda una apisonadora, el Death Metal, apagandose poco a poco como tantos y tantos grupos y cayendo en el olvido, aunque la semilla de sus primeros trabajos siempre perduraría en las influencias de posteriores grupos que los tendrían como un mito y un modelo a seguir.


viernes, 10 de junio de 2011

VAN HALEN "Jump"



En esta nuestra sección “Canciones para la Historia”, no podía faltar este “Jump” de Van Halen, radiada hasta la saciedad en emisoras de radio, tocada infinidad de veces en conciertos, tarareada por sus fans en multitud de ocasiones…
Con un a melodía facilona y pegadiza, alcanzo el numero uno como sencillo en las listas americanas.
Extraída de su álbum 1984, incluye el uso de sintetizadores para darle ese toque tan característico y que se salía de la linea marcada hasta la fecha por el grupo.
Con un solo de guitarra espectacular (comenta Eddie que el mejor que hizo nunca) el tema se ha consolidado entre las obras maestras del mundo del Rock.
Comentan las malas lenguas que las discrepancias surgidas durante la grabacion de este “1984” y mas concretamente durante este “Jump” entre David Lee Roth y Eddie Van Halen, ocasionaron la salida del cantante de la banda.
Respecto al vídeo en si, pues que queréis que os diga, David Lee Roth en estado puro, moviendose y contoneandose como el acostumbra, en su salsa vamos, alimentando su ego constantemente durante los cuatro minutos de duración del corte.
Por cierto comentar que la temática de la canción deriva sobre una persona que le da por saltar desde una ventana para suicidarse, aunque la letra es lo de menos, ¿qué no?


miércoles, 8 de junio de 2011

CONCIERTOS SAN FERMIN 2011




Ya tenemos grupos y fechas para Sanfermin 2011, comienza poco a poco a oler a toro y es que falta menos de un mes para el comienzo de las fiestas y como cada año nuestro querido ayuntamiento se gasta unas pocas pelas en contentar al personal de pelones con unos conciertillos en la Plaza de los Fueros a eso de las 23,30 horas durante los días que dura esta juerga sin fin.
Este año vuelve a haber recortes en el presupuesto, la crisis de los cojones nos afecta por segundo año consecutivo, en fin vamos allá…

6 de Julio
DEF CON DOS Y ARIMA SUTAN

7 de Julio
LA PEGATINA Y BRIGADA IMPRODUCTIVA

8 de julio
MAGO DE OZ Y ROCK STAR

9 de Julio
SOBER Y PETE BOMBASTIC

10 de Julio
TXARRENA Y ERAITE

11 de Julio
A PELO Y TU (TRIBUTO A PLATERO Y TU) Y RADIOFUNKENS

12 de Julio
VENDETTA Y SUEÑOS ROTOS

13 de Julio
KOMA Y KHOUS

El que asista a alguno de ellos que lo disfrute y que cada cual valore la composición del cartel, en mi opinión con crisis o sin crisis lo veo muy pero que muy flojito, pero es gratis y ante eso no tengo nada mas que decir…(Bueno eso de gratis es muy relativo, al final se costea con impuestos de todos los pamplonicas, entre los cuales me incluyo).